Né à Santiago, au Chili, en 1977, Francisco Sepúlveda a passé son enfance à la campagne, entouré de chevaux et de nature. Dès son plus jeune âge, il était fasciné par l’idée d’explorer le monde et de découvrir des cultures exotiques. Ses voyages l’ont conduit dans des endroits tels que l’île de Pâques et l’île Robinson Crusoe, où il s’est imprégné de la richesse des cultures et des paysages sauvages.
Francisco a étudié les arts visuels à l’Universidad de Guanajuato au Mexique, lieu de naissance du célèbre artiste mexicain Diego Rivera. Il a ensuite poursuivi ses études à l’Escuela de Arte de la Universidad Católica de Chile à Santiago, où il a été guidé par le célèbre artiste Gonzalo Cienfuegos. Spécialisé dans la gravure, il a perfectionné son art dans l’atelier de Wilfredo Lam à Santiago, où il a été profondément influencé par la culture afro-caribéenne, en particulier la Santería et ses rituels magiques.
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Sa fascination pour ces rituels l’a conduit à Cuba, où il a approfondi son exploration du lien entre l’art et la spiritualité au cœur de la tradition afro-caribéenne. Lors de son séjour au Musée d’art contemporain Mac de Santiago, il a rencontré des artistes de l’Académie des beaux-arts de Düsseldorf, élèves du célèbre artiste Gunther Uecker, qui l’ont invité à exposer avec eux et à visiter l’académie en Allemagne. Francisco a poursuivi ses études en Europe, où il a étudié la lithographie avec Raylnald Métraux à Lausanne, en Suisse. Il est ensuite devenu membre du Studio contemporain de gravure à Genève, où il a vécu pendant plus de huit ans près de la frontière genevoise, à Ferney-Voltaire, non loin du château de Voltaire.
Son voyage l’a ensuite conduit au Mozambique, où il a été inspiré par la culture et la nature africaines. Pendant son séjour là-bas, il a rencontré des artistes Makondé, qui lui ont enseigné l’art de la sculpture sur bois, et a également étudié la lithographie avec le célèbre éditeur Mark Attwood à White River, en Afrique du Sud. De retour en France, il a vécu à Paris pendant deux ans, où il a rejoint l’atelier de gravure et de typographie Atelier Aux Lilas. Aujourd’hui, Francisco possède son propre atelier dans le sud de la France.
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L’art de Francisco Sepúlveda reflète un lien profond avec les mythes et légendes d’Amérique du Sud, ainsi qu’avec ceux qu’il a rencontrés au cours de ses voyages. Ses œuvres sont riches en croyances animistes ancestrales et en traditions spirituelles, dépeignant souvent un monde où les liens entre l’homme et la nature restent intacts. Dans cet univers magique, de grands animaux à l’aura mystique transportent des humains sur leur dos, et des créatures chimériques – mi-humaines, mi-animales ou mi-végétales – contemplent le monde depuis ses œuvres, évoquant à la fois le mystère et l’émerveillement.
L’influence de diverses traditions culturelles est évidente dans son travail. Parfois, ses compositions rappellent le surréalisme de De Chirico, tandis que d’autres pièces évoquent les enluminures médiévales. Certaines œuvres rappellent même l’art aborigène, avec des symboles répétitifs et des couleurs vives qui font référence au « Temps du rêve », un état de connexion spirituelle.
En fin de compte, l’art de Francisco Sepúlveda possède un pouvoir unique : chacune de ses pièces ouvre une fenêtre sur un monde distinct, tout en offrant un aperçu universel de la spiritualité et de la condition humaine.
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Carrière artistique et expositions
Depuis 1995, Francisco Sepúlveda expose ses œuvres à l’échelle internationale dans des pays tels que la France, l’Allemagne, la Suisse, l’Espagne, la Belgique, le Danemark, la Lituanie, l’Estonie, le Luxembourg, les Pays-Bas, la Grèce, la Bulgarie, la Hongrie, les États-Unis, le Mexique, l’Argentine, le Chili, le Mozambique, les Philippines et le Japon.
Ses œuvres ont été acquises par des institutions prestigieuses, notamment la New York Public Library, la collection d’arts visuels de l’ETH Zurich, la Bibliothèque nationale d’Espagne à Madrid, la Bibliothèque nationale de France à Paris, la Bibliothèque royale de Belgique à Bruxelles et le Musée Jenisch à Vevey, entre autres. Ses œuvres font également partie des collections du Museo Nacional del Grabado à Buenos Aires, de la Bibliothèque nationale de Catalogne à Barcelone et du Centre d’art contemporain de Cordoue en Argentine, ainsi que de diverses institutions culturelles au Mexique et au Mozambique.
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